“星男郎”林子聪

美艳的“星女郎”张雨绮

其实徐娇是对着空气演出

有些熟悉 有些陌生

这是一部典型的周星驰电影，肥仔聪、四眼仔乃至新的“如花”……一个个角色如期而至；这又是一部不同以往的周星驰电影，不仅仅是没有了周星驰熟悉的“贱”笑声，那一个个曾经熟悉的角色，在《长江七号》中的表现看来却又那么陌生。

老实说，一向作为无厘头代名词的周星驰电影，其魅力一方面在周星驰本人的天才表演，另一方面也离不开吴孟达、罗家英、梁荣忠、何文辉这些配角们堪称华丽的演出，正是在这样的主配角的碰撞比拼中，影片才显得更加光彩四射。

而在以温情为主线的 《长江七号》中，少了许多闯荡江湖多年的“老油条”，多了许多未经世事的“小朋友”，从年轻人的身上依稀可以看到老一辈的身影，其造型的夸张之处可能更有过之。

在本片中，几个主要配角共同的特点便是反串，男变女，女演男。其中最为有趣的设计，当数演对手戏的“美娇”和“暴龙”，被称作“如花”接班人的“美娇”，与当初李健仁的大胡子美女形象相比也不遑躲让，巨型的身材配上娇羞的表情，再辅以小女孩娇滴滴的嗓音，颇有几

分神似之处。再加上一个23岁的女孩姚文雪饰演的男柔道手“暴龙”，两个人的一番武戏下来，也是颇有趣味。

与两个大装小直接形成喜剧效果不同，由两个小女生饰演的小男生“陈俊生”和“小狄”则更多的要靠演技取胜了。“陈俊生”的角色就如同《百变星君》中那一群顽劣的高中生一般，梳着油亮的 “发哥”发型，最爱带高科技玩具到学校炫耀，以看着同学流口水的表情为乐。他也爱指使暴龙欺负弱小同学，特别爱欺负可怜兮兮的小狄。那样趾高气扬、不可一世的样子并不算陌生，只不过这一次放在了小学生的身上，身份的转化也带来了不少喜剧加分。

至于徐娇饰演的“小狄”，多少没有辜负剧组从05年2月一直到06年8月近一年半时间的寻找，从长相到演技都颇似小版周星驰，多有出彩之处。

小朋友们的大人做派以及角色的特殊设定，自然会带来不少的喜剧效果，然而毕竟少了阅历，也就少了许多“人”而不是角色所演绎出来的精彩。而剧中“老人”林子聪饰演的 “包工头”和冯勉恒饰演的“四眼仔”，由于少了不少对白，多少也显平庸。反是第一次出演电影的李尚正，所饰演的“曹主任”有不少出彩之处，在让人们想起《逃学威龙1》里陈国新饰演的训导主任的同时，又将挖鼻屎这个“如花”的招牌动作学来，角色形象颇为鲜明。

至于张雨绮则一如此前的黄圣依，戏份不多，中规中矩。

总体来看，在这部以特技效果构成主角的影片里，角色设计特色比之过去毫不逊色，但是却总感觉过多地依赖了这些设计，而少了最为关键的“演”出来的效果。

本报记者 郭瑞坤

2亿，目标仅仅是2亿

在一片叫好声中，《长江七号》终于浮出水面，或许是为了造势，也或许是有感于这部具有中国意义科幻片的诞生，大家纷纷预测，该片内地票房至少能拿下3亿元。3亿？尽管业内人士也对《长江七号》“爱不释手”，但还是出言谨慎。

太原解放数码影城经理张晶锋的说法就很有代表性，“要想赚到3亿比较难，”张晶锋说：“周星驰确实有票房号召力，但是这部片子有些特殊，因为主角是扮演周儿子的小女孩，她能否吸引观众走进影院，还是一个未知数。根据该片故事情节来看，目标观众主要是中青年人或者小朋友，前者是为了目睹周星驰的风采，而后者是为了那只可爱的太空狗。不过这群与网络为伍的观影群体是否愿意走进影院，也是我们发愁的事情。”该片主打“科幻”和“亲情”牌，张晶锋表示，“周星驰尝试走亲情路线，可以说非常成功，尤其他那‘无厘头’式的煽情手法，让人百感交集。星爷也成功运用了《碟中谍》《黑客帝国》等大片的经典场景，但桥段比较老套，显得比较单薄。”

放眼未来，张晶锋对该片票房成绩也有顾虑，他分析道：“《长江七号》处在一个尴尬境地，前有狼、后有虎。《投名状》《集结号》还未退出‘贺岁档’市场，而周杰伦主演的《大灌篮》也在随后两周内上映。周星驰的号召力比周杰伦略高一筹，但对于影迷来说，同一档期上映多部电影的话，大家选择性会更多一点，况且春节期间一家人更愿意围在家里聊天，而电影市场的消费能力本身就会比圣诞元旦要低。如果说该片能拿下2亿票房的话，我们信心会更足点。”

本报记者 孙轶琼

“长江七号”是条狗

——兼论中国科幻电影

谁说中国没有科幻电影？谁说中国有科幻电影？内地惟一一部可以挂齿的科幻影片，仍然是那部怀古时才被提及的《珊瑚岛上的死光》，冷战思维挂帅，霸权阴谋论至上，至于特技，实在让那个时代汗颜，因为同一时刻美国人看的可是 《星球大战》《ET外星人》啊……之后内地一直乏人，或许有技术原因，但对于一代又一代的电影骄子，科幻题材似乎不足以承载他们宏大的叙事野心和深重的现实使命。这和国外导演形成鲜明对比，因为库布里克这样热爱控诉的愤青，也曾拍过《2001漫游太空》这样深邃博大的科幻经典，可见现实与科幻并不冲突。有钱有有钱的拍法，没钱有没钱的拍法，只能说我们这个环境更适合诞生思想者般的张艺谋、陈凯歌，不适合老顽童似的史蒂文·斯皮尔伯格。

而在电影工业更加发达的香港，科幻元素倒比比皆是，可惜始终没有成为发扬光大的类型电影。几乎所有著名导演都曾涉猎，例如现在无比“黑暗”的杜琪峰就拍出过女性意识流佳作《东方三侠》，见什么抄什么的王晶王胖子也拍过票房不俗的《超级学校霸王》，甚至王家卫也有一部背景混乱无比只好拿未来说事儿的《2046》，但真正有份科幻情怀的还是那些脑袋里天马行空的家伙，例如一个徐克徐老怪，一个菩提老祖刘镇伟。

徐克以武侠闻名，但江湖又何尝不可以被魔幻？《蝶变》《蜀山》都是以悲观的科幻意蕴构造了一个“未来式”的江湖，直接跳进未来的《妖兽都市》则充满着末世纪的荒凉，《铁甲无敌玛利亚》又有一份1980年代特殊的喜感，可说变化万千；而刘镇伟则酷爱时空穿梭，《大话西游》《无限复活》《超时空要爱》莫不如此，《九一神雕侠侣》与时空无关，但以浓厚的漫画风格渲染出一片超世纪色彩，而他最卖座的电影《赌圣》，其间纵横着神奇无比的特异功能，又怎能和科幻脱得了干系；至于与刘镇伟亦师亦友的周星驰，科幻情结早已根深蒂固，斯皮尔伯格的《ET外星人》给了他一个电影的梦，二十年里从《上海滩赌圣》到《百变星君》到《回魂夜》到《大内密探零零发》再到《少林足球》《功夫》，赌片鬼片武侠片片光吉羽，幻想都在其上闪耀。

当然，前《少林足球》时代，周星驰想创造出“长江七号”这条狗是不太容易的，毕竟中国还没有乔治·卢卡斯的“工业光魔”或者彼得·杰克逊的“维塔”。但这并不是科幻类型始终附庸于商业电影的绝对理由。弹丸之地的香港，文化里始终缺乏一片科学幻想的视野，一味偏重实际生活，如果有梦也只是名利双收的财富梦，什么地球浩劫，什么外星生命，什么人类命运，一概不理。所以香港科幻色彩较重的电影，往往极不卖座，即使徐克、刘镇伟这样的巨匠，也只有黯然销魂，冷看科幻在诸种市井商业片里破碎支离。

其实对于科幻电影，特效并不是凌驾一切之上的主宰，思考生命、眺望未知的意念才是种种鬼斧神工的灵魂。可惜香港人不好这一口，或许，除了大脑和一般人不太一样的周星驰。

毕竟，周星驰已经不是香港人的周星驰了，他是地球人的周星驰。

本报记者 侯锐