在北京的艺术圈里，李六乙算是“有一号”的导演。这位中戏82级毕业的才子，不仅从上世纪80年代中期就开始尝试国内鲜见的音乐剧，把曹禺先生的话剧《原野》《北京人》的名剧贯注了“先锋”的新意，更在圈内敢说敢为。

5月26日，省歌的排练场里，记者见到了李六乙。这一次，他坐上了我省首部音乐剧《天水》的导演席。

李导的坐姿极轻松，脸上时不时荡着一丝浅浅的“坏笑”，笑得让人琢磨不定，似乎随时都有艺术灵光会闪现出来。采访就这样开始了。

记者：为什么会接触到《天水》这样的一部音乐剧？

李六乙：其实我做音乐剧很偶然，偶然认识了作曲王晓刚，偶然认识了陕军，偶然到了山西，偶然聊到了一个故事，之后就用一个月的时间就完成了剧本。这样就有了《天水》。

记者：您用了这么多“偶然”，难道一个“偶然”的构思就能诠释您对艺术的全部理解？

李六乙：不，这是需要前期大量的文化积累的。其实之前我对黄河文化和大院文化的感触就很深。

记者：您被称为实验先锋派的导演，而之前《原野》的上座率并不理想，您怎么看待《天水》的商业前景？

李六乙：《原野》上座率不好，那是中国人看不懂（笑），不过《天水》和它是两个概念，《天水》是属于商业的。其实有人说音乐剧的主要功能是商业，而我觉得音乐剧仅仅是商业就没有意义了。很荣幸我今天的合作者是一群不做商业的艺术家，而这就是未来成功的基础。票房可能不是我所负责的范畴，但我要说，任何作品再商业也必须是艺术的商业，低级的商业不会有人看。

记者：您之前也曾做过音乐剧，《天水》是否延续了您过去做音乐剧的一些想法？

李六乙：80年代中期的那次尝试，并不算成功，音乐剧被接受需要一个艺术被普及的过程，最重要的是需要观众。到了21世纪的今天，尤其是最近的五六年，音乐剧开始在中国普及，观众已经开始越来越接受这种艺术形式。对于我自身的艺术风格，延续的是民族性和当代性。

记者：《乔家大院》在国内掀起了一股晋商文化热，《天水》同样了选取了这样的题材，是否是被《乔家大院》所带动呢？

李六乙：《天水》肯定比《乔家大院》好！《乔家大院》是通俗的，而《天水》是舞台的艺术。顺便说我不会去追逐什么潮流。

记者：《天水》6月9日将在榆次首演，然后再回太原，为什么这样安排？

李六乙：没别的特殊原因，我就想说一声：太原的领导们，别……赶紧去建剧场吧，选榆次就是因为这里没有一个适合演出的舞台！我觉得继续这样就是领导们对太原人文化生活的犯罪！

本报记者范璐