著名画家马泉

《飞雪》2000年

马泉画

《孔子在川观水》2004年

马泉画

《巍巍长城》1992年

马泉画

《葬花》1990年（红楼梦）

马泉画

《秋塘》

1994年 马泉画

马泉,1937年3月生于山西清徐县。1957年中央美院附中首届毕业生。1962年中央美术学院中国画系毕业，同年入北京中国画院进修两年后，留院创作。

名字、简介收录于中国、日本、美国、英国出版的多种名人录、名人传、艺术家传等二十多部辞书、辞典中。

“去雕琢留纯真则美则神”。“意先于法，法无穷；法先于意，意不存”。马泉先生的格言融汇了艺术见解，体现了绘画风格。

《马泉国画作品集》、《马泉水彩集》的出版，曾使人们在艺坛中见到了一朵绚丽的奇葩。篇篇佳作盈溢出中国画的博大精深；幅幅精品透逸出高远的意境及丰富的文化内涵。

马泉先生最精擅工笔重彩人物，他的代表作有歌颂民族英雄、铿锵有声的《还我河山》、《李自成》、《岳飞》，有讴歌革命先辈的《胜利在望》、《日日夜夜》，有《李清照》、《李白》、《同绘丹青为人民》，人物数以百计，形象栩栩如生，观后令人赏心悦目，欲罢不能。现在终于又让我们见到了他的以宋词为主题的写意新作。

出现在中国古典文学黄金时代的 “宋词”，内容丰富。词曲作者因其身份不同，情怀各异，格调或慷慨或苍凉，或怀旧或悲壮，尽述了忧国忧民、离愁别恨、仕途不测及英雄不志之情。这些可歌可泣的形象激励和感染着马泉先生将这有声的（画）诗变为无声的诗（画），直观描述了文人志士，才子佳丽的情怀，唤起人们对生活的爱及对黑暗势力的深恶痛绝。

中国画博大精深，意趣高远、而线描正可谓中国画的骨，中国画的精。《芥舟学画篇》中论述笔法云：“笔乃作画之骨干也，骨具则筋络可联，骨立则血肉可附。”足见线描在国画表现手法上绝非一般。

早在马泉先生投考中央美术学院国画系，决定其命运前程的关键时刻，在素描考场上，他便大胆地将东方艺术的线条运用到西方艺术的素描上，用自己对艺术的深刻理解去探索，去追求。当主考蒋兆和先生问他为何用线而不用明暗面画素描时，马泉先生充满自信地回答：“用中国画的线条完成素描，能否达到形象准确，表情准确，表现相应的空间感？我现在认为能够达到。我在美院附中就读四年，用西方画法画起来当然会得心应手，但试用中国线描塑造形体，证明概括能力强，可以更好地表现结构及形象，反映本质。”这就是马泉先生的精神。

此后，马泉先生不忘进取，先后在蒋兆和、叶浅予、刘凌沧及吴光宇等众位老师谆谆教导下，心摹手追，先师古人，再师造化，先后临摹了《搜山图》、《群仙祝寿图》、《八十七神仙卷》及《韩熙载夜宴图》，进一步体会到国画线的丰富内涵。他深感，线可粗可细，可松可紧；可厚而稳重，可轻而潇洒；含蓄温润，刚健清新，具有生动的气韵和形式美。

马先生通过对词意的深刻理解，抓住人物一刹那的神态，以形写神，概括处，线条飞扬而囿于法度；精致处，徐缓顿挫而毫不拘泥。他强调人物内心，“当其下笔风雨快，笔所未到气已吞”，把那一位位善男善女们复杂的情思，通过面部表情及眼神的顾盼，满怀感情地倾注于笔端，使人物跃然于纸上。如作品《秋塘》，是根据宋末著名词人张炎“浪淘沙”词意“应笑我凄凉，客路何长。犹将孤影伴斜阳，花底 行无认 处，却对秋塘”创作的。画中是一位被排挤出官场的词人，独立秋塘，面对萧萧芦苇，翩翩白鸥，引发出回到大自然的慨叹。报国无门，壮志空憾，更兼夕阳秋水，令人惆怅。虽然情调低沉，但画面形象经过马泉先生简笔处理后，却是昂扬向上的，一笔画出有力的剑眉，坚硬的几根胡须顿显得生气勃勃；红色的长袍给人以热烈而有力的感染，加上在挺拔的墨线上大笔横扫出的黑色斗篷，更显得墨色淋漓，雄壮威武。这是一幅舒豪情、发大丈英雄气概的作品，使人联想到岳飞的《满江红》词意，令人同情，令人叹惋！又如《新夜》画的是一位少妇，在情人突然归来后，欣喜之情难以言述。这高兴来得太仓促，她惊疑自己是否相逢梦中，犹恐情人不真，而举灯细照辨认之景。画面人物描绘准确生动，表情惊异而含蓄，令人神往。人物形象贤惠温存。先生除通过精确用笔，将含蕴的眼神刻画得非常成功外，还借助于那双遮挡灯光姿态优美的手，给人以温柔宽厚的印像。窗外竹影青青，夜色深重，发人联想。如果对照一下“鹧鸪天”词的作者晏几道写的“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同？今宵剩把银照，犹恐相逢是梦中“，就会更贴切地理解马泉先生在画面处理的匠心了。画面用笔概括利落，线条飘逸，着色凝重，更加深了《新夜》这一题材的艺术感染力。在其它画幅处理上，马泉先生也总是以词曲之意为准，巧布匠心，或以冷调或以暖调，或以含蓄，或以显露，传达于形神。

先生作画还极注意线描和色彩的有机统一，人物和背景的有机配合。为烘托人物，先生除注重面容、发型、服饰和人物动态之外，还巧妙地配绘了竹、芦苇、芭蕉、梅花、牡丹、菊花、梧桐等背景，笔路流畅飘逸，设色协调考究，并通过风雨阴晴，晨昏夜露之点缀，力求每幅画各有情趣，浅淡中现浓重，艳丽中求静雅，不落旧之窠臼，使人观后，不再认为仕女画尽为”吟风弄月“的无聊情趣，而是有文化深层的吟咏，感情升华的新怀！

“去雕琢留纯真”正是马泉先生成功之本。在广袤的艺术原野上，原马泉先生永远开拓进取，驰骋不息。

刘草明　1993年于北京华升园