王錞和夫人

《七沟八梁》95x95cm

王錞画

《山路》

95x95cm 王錞画

《宿鸟时一鸣》

68x68cm 王錞画

《中国画二十家》是介绍当代画家的系列画册，入选的对象大多是中青年画家。他们来自大江南北，具有地方风采和鲜明的个性特色。他们在艺术上已经颇有成就并在画坛有相当的影响力。尤其值得注意的是，他们力求在自己的作品中表现当今社会前进的步伐，描绘触及时代的风貌和反映触及我们民族自强不息的精神，这是应该值得赞许的。在画册中，我们不仅能欣赏到他们的作品，而且能从他们许多生动的日常生活和艺术活动的照片中形象地了解他们的经历，从而更全面地认识画家，领略和把握他们的艺术风格特征。这也为当代美术史的研究提供了丰富的资料。

相信集欣赏和收藏价值的系列画册 《中国画二十家》的出版，会受到艺术界的关注和广大读者的欢迎。

中央美术学院 邵大箴

2004年2月20日北京

（邵大箴：中央美术学院教授、著名美术理论家）

（注：王 《入选中国画二十家》系列画册）

王錞，1942年生于山西。一级美术师。中国美术家协会会员，曾任天津画院副院长，山西美术院院长 （山西画院），美协山西分会副主席等职。其作品曾参加：1974年、1975年、1984年全国美展，获全国第六届美展优秀作品奖。曾参加“当代中国画展”（1986年）、“全国中国画联展”（1990年）、“中国画人物画展”（1991年）、“武汉国际水墨画节展”（1987年）、“深圳第二届水墨画展”（1992年）、中韩代表画家作品展（1993年）、“中日美术交流展”（1988年），“第一、二届全国 画 院 双 年 展 ”（2001年——2003年）、“新时代中国画作品展”（2001年）、“第四届南北方中国画大展”（2003年）、“2004年全国中国画百家作品邀请展”、“全国首届写意画大展”（2005年）、全国画院国画名家扇面艺术邀请展（2006年）。

作品曾被中国美术馆、中南海等处收藏。个人传略收入 《中国现代美术全集》、《当代中国画院》、《中国美术词典》、《中国美术年鉴》《中国当代美术家名人录》等典籍。

中国文人画传统，讲究画中有诗，诗中有画。我把这个精神引申到王 的艺术上，便成了画中有歌，歌中有画。王 的画有时的确像一首诗，一首山西吕梁的民歌。画中的婆姨、农夫，还有山坡坡、庄稼地，都是山西民歌描述的情景。画中那感觉，那境界，也如民歌一样纯朴、幽默、抒情。

抒情风格是王 作品的主要特点。这也因了王 的世界观和艺术观。他似乎不大喜欢那些大而无当的豪言壮语，或者自命不凡的宏论玄学，而似乎更愿意以平常、实在通俗的方式，诉说自己的观点，寄托自己的情怀。与这种题材和主题的抒情性相适应的，是王 在艺术表现手法的书写性。所谓书写性，首先指作者充分发挥了中国画笔和墨的书写特点，用比较自由的书写方式，状写物象，抒发情致。画中的每根线条和每团墨块，都保留着作者创造进程的痕迹，也透露出作者的创作状态和情绪。而这一切，正是我们读王 作品时所能感悟到的。

中国画发展到今天，丰厚的传统和积重的桎梏已经形成了—把剑的双刃。如何发扬传统，解脱桎梏全靠用剑者的理解、修养和能力。只有那些把传统活用起来，能够借传统的翅膀让自己的艺术理想和人生情怀高飞在自由的艺术天空中的艺术家，才是成功者，才有可能传承中国画的传统并且发扬之光大。我们读了王 的作品之后，不是对此感触更深了吗？

张士增（国家画院研究员）

张士增